怎么拍才完美,瓦尔登湖

文/图池海波
植物摄影, 最宜在风轻云淡之中, 在它忽隐忽现的状态, 若湿润心脾的流水,
流入心灵的片片旋律。 那些上镜的植物,
仿佛是一曲优美的旋律,似在为谁弹奏,那一阙轻音。是谁,在路边小巷、残枝之下,欣赏那被时光渐渐凋零的落叶,应怜,应痛。植物的生长由它自己掌握,改变不了的生机,植物的画面要由我来拍摄,创造出青翠欲滴、轻纱雾绕和赏心悦目的影像。植物摄影锻炼摄影人的意志,是摄影人品味的体现。在植物面前,我常常问自己,你是否放弃过没有可能的可能,
你是否不相信这种细微的可能。

花花草草想必是诸多摄影玩家的宠儿之一,平时在家附近、
公园或是假日到郊外旅游时,看到可爱的小花小草,总是忍不住把镜头对准它们。不过想要捕捉花朵们最迷人的一面,可不是仅仅将镜头对准它们然后按下快门那么简单哦。其中摄影的手段和技巧可是有很多的,并且每种都能带来其独有的影像风格。

花了9天的时间读完了这本书,曾听过朋友抱怨过此书阅读起来晦涩难懂,刚开始看的时候也有此感觉,但在某个时刻,觉得给心灵带来了平静与休憩。自然的一切总会净化心灵,给人带来力量,让灵魂苏醒,走向自由。生活总会有烦恼,就算身体被禁锢,但心能去往自由的地方。

在我镜中的植物, 都是那些“上不了台面”的植物,
它们有的生长在不起眼的路边, 有的躲在小区树荫之下,
有的在公园角落之中,它们的生长环境非常恶劣, 却有一股顽强勃发的生命力。
拍摄这些植物,首先是发现,其次是用影像的魅力提炼植物的风雅,
美化生活。

光线的运用


我曾经在境外做过10年的商业广告摄影, 其拍摄是被动的。
后来拍了不少唯美的风光照片参赛, 尽管得了不少奖,
但拍摄还是处于被动的。拍摄植物,我是用心在拍。一些无名的植物,春夏秋冬,花开花落,出尔反尔,被凋零过,被无视过,为什么它们不畏今生的困境,因为只有一种微妙的可能,就算是赤裸裸的呢喃细语、命悬一线的生机,也不例外。植物摄影的每一幅,我给自己的定位高调出境,构图严谨:寸寸看景,寸寸构图,避开一些摄影爱好者喜爱的那种早晚光线,利用散射光,有时还要特地等上一会儿,待一阵轻风刮过才按下快门。我认为,植物摄影一定坚守三个“独”:独家、独幅、独创。

首先跟大家要说到的就是在拍摄花卉中光线的运用技巧。有的人可能会有些疑问,不就是拍花么,光够亮,花够美不就能拍出好作品么?可不是这样。不要小看这用光,拍摄同一种类的花卉,光的用法不同,拍出的效果就会截然不同。
光线运用的好可以完美的表现出花卉的质感、姿态、色彩等等。不仅要拍出景物的美,还要展现出景物独具的风格,我想这才是每一位摄影爱好者所想追求的摄影极致吧。

书中最后两章回归到春的序曲,冬日的景象还历历在目,而春天已悄然而至。瓦尔登湖是春天的忠实报时者,湖面上的冰渐渐消融,里面的气泡也上下膨胀着,只需一场春雨,便能消失的无影无踪。

植物拍摄首先要激动,
激动万分地想象才能表达自我的心弦。拍摄植物,成功率并不是很高。我认为一幅上乘的植物作品,需要情节、细节,需要影调、意境,需要寓意、哲理,需要诗情、画意,需要起伏、高潮……植物的轮回,它就像是一位老朋友,告诉我路该怎么走,跟着季节走,不怕千变万化,但要有耐心,你要的东西,它一定会突如其来。不可否认,植物的一个轮回、一个四季、一个苍穹、一个生机,大火烧不尽,春风吹又生。所以文人林语堂说了,一个人彻悟程度,
恰等于他所受痛苦的深度。
画面中的植物,一派生机勃勃,一阵清风,一曲摇摆,清香、清音。有谁知道,当初的那些植物,再画不出生命的纹路,只感觉留白的地方,
只求感受着沁香熏陶,
结果画出了结果。那是因为一缕散射光,那些植物,有时读懂了,才知道自己需要的是什么。原来,千般跋涉、只需暮然回首;万种找寻,只需临渊止步。终于发现,
自己的心才是灵魂的居所。于是眼睛一亮,发现它们抖落一身枯萎,开始接受生命的考验,不畏四季,不为当初,尽情挥洒自己的笑容,让葱茏的年华在四季中浅行流淌。寻一片自己的天,捕捉一些自己的风景如画。
拍摄植物,只有把握时机,尊重生态,散射光影,点燃心灵,才会让生命不再孤单。
同时在创作中不断否定自己,
不断寻求新的突破。而且还需要不断努力来达到更高心境,那就是返璞归真、影像随性。

自然光拍摄

春的脚步来了,万物苏醒,瓦尔登湖在迅速地融化,波光粼粼的面容充满了欢乐和青春,生机回到了瓦尔登湖。松柏和周围其他树木忽然间恢复了生机,吐露着点点嫩绿。小动物们在欢快地活动着,玩闹着,植物在生长开花,微微摆动着。冬天,过去了,春日回归了。

阳光在一天中的变化很大,它直接影响着花卉光照的角度和拍摄出来的效果。笔者认为在室外运用自然光拍摄花卉是最好的。因为俗话说,一件事情的成功要靠“天时地利人和”,花卉摄影亦如此。在完美的自然光下拍摄出来的花卉会更接地气,更能展现出它们的原始美。如若这时候用到闪光灯,不仅可能会出现曝光过度的尴尬,还会使拍出来的图片很虚假,没有生机。选择在自然光条件下拍摄花卉,小编建议最好选择在日出后两小时内,此时光照度较为理想,造型效果最好。那么下面小编就着重给大家介绍三种最为常用并且具有好的拍摄效果的自然光角度:侧光、逆光以及散射光。

我们在四季轮回中认知着自己的人生,春来,万物重生,一切充满了生机与野性,这样,时间流逝,夏又匆匆而至。

侧光对花卉的刻画

四季轮换,生命轮回,我们不断认知各自的人生,总要去寻找自我,追寻自由。或许,能在自然中,寻到真正的自我,得到生活的简单与心灵的平静。

在拍摄花卉中,最常用的是侧光拍摄,这是一种最理想也是最常用的摄影用光。它能使被摄物体产生明显的明暗面,可以丰富画面的层次。当侧光较为强烈时,被摄物体所产生的明暗对比也比较强烈,可以给人以强烈的视觉冲击。


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人生苦而短,我们总会遇到迷茫,痛苦,烦恼,被这物欲的世界束缚着,背负着压力,小心翼翼地生活。如此成长的我们,能否在某一天放弃金钱,名誉以及所谓的梦想,直面自己,接纳自己?这答案不得而知。如今的人们有很多压力与痛苦,总是挣扎在痛苦的边缘,无休无止,这能给自己带来什么?如何舍?如何得?回首岁月,几乎还未开始的璀璨人生,似乎能看到终点的伤感。真想逃离,挣脱,去到瓦尔登湖畔,过着自己想要的日子。

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有时我们无法逃离痛苦,无法放弃当下生活,被现实束缚着,就算如此,我们也可以宣泄,可以用真挚的心,去做一些简单快乐的事,认真仔细地活着,真真切地做事,这是我们可以给自己的最高礼节。

侧光拍摄会使花朵产生明显的阴暗面,提升层次感。

就算我们重复每日的生活,只要自己觉得快乐,就有意义。觉得心无法平静下来,可以去看看自然,听听万物的声音,或许能得到心灵的休憩。不要总觉得孤独,这世界上总会有那么几个人能陪伴着你,他们从时光中踏来,不会让你孤独地活着。

逆光展示花叶纹理效果

有时,建议你去亲近自然,这能让你看到很多平时你看不到的东西,能让你回归平静,找到自我。那些属于自然的精灵,只要你能怀着一颗真挚的心,就算是一片树叶,一缕清风,你也能得到慰藉。用心去看待事物的真善美,这样你会得到自由。

想要着重表现花卉的质感,建议用逆光拍摄的手法,这样能够清晰的勾勒出花卉的轮廓线。如果花瓣质地较薄,会使之呈现透明或半透明状,更细腻地表现出花的质感和层次感。

此刻,夜已是深夜。正值冬季,但春已在来的路上,给我们带来奇迹。我们需要等待,不要太急躁,记住瓦尔登湖的春日,它能穿越时空降临在我们身边。生命不断在延续,而我们的余生也必将在下个春日绽放,寻到自由的净土。

提醒大家要注意曝光补偿的问题,要根据实际情况适当增加曝光量,否则会导致画面曝光不足,失去了逆光的效果。

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逆光的拍摄会让花朵变得很有质感,这张图有没有让你联想到了粉色的水晶石?

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逆光的拍摄角度把树叶刻画的纹理分明、轮廓清晰

散射光柔和影像

运用散射光拍摄,也是较为理想的光源。它运用灵活,不受光源的方向性局限,受光面均匀,拍摄出来的花卉影像影调柔和,反差适中。这种光线是非常适合微距摄影的,可以避免掉杂乱光线对镜头的干扰。再给大家介绍一种人为制造散射光的方法,用白色的物体,如白纸或者白布,在花卉周围搭建一个圆弧,这样就可以形成一种柔和的漫射光,想要拍出唯美散射光的朋友们,不妨动手尝试一下。

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花朵柔和的边缘像是用油画笔描绘出来的一样

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像不像油画?

运用灯光拍摄

近几年来,随着插花艺术的兴起,又给花卉摄影带来了新的创作题材。我想很多摄影朋友也不仅仅想局限于拍摄室外的花卉,也想亲自创作出自己想要拍摄的花卉形态。动用自己的双手摆插出一盆花景,在运用灵活的布光,将您的构思与花卉融为一体,呈现出一个自己心仪的盆景,再用手中的相机把它们记录下来。这样的拍摄,听起来是不是很有意思呢。这样不仅可以给您带来创作的乐趣,在画面的表现上,也更加具有艺术表现力哦~看看下面的作品您就能感受到啦~

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我愿意取之为“新娘的裙摆”

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以上两张图是用顶光的布局位置拍摄的,也是笔者最为喜欢并且最推荐的一种摆拍方式,这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果,并且使拍出来的照片有一种高光感。

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在黑暗的背景下,花朵像是披上了一层亮色的外衣

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上边的这两张图是运用轮廓光的拍摄方式,轮廓光的布局是在物体的后侧投射,使被摄物的轮廓用光线描绘出来,是不是具有很强的艺术效果呢?顶光和轮廓光这两种拍摄方式是笔者强烈的推荐的哦~我想,各位摄影同好们对于拍摄的理念也是想推陈出新,不想拍出千篇一律的东西吧。所以,想要拍出使人眼前一亮的作品吗?不妨尝试一下小编推荐的这两种打光的拍摄方式吧!

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构图的技巧

在构图上,花卉摄影是最讲究构图的一类摄影,但是也相对容易拍摄,因为拍摄对象的位置是固定不变的,背景中可能出现的杂物也比较少。在这种情况下,最简单的构图方式就是将拍摄主体充满画面来重点表现它的形态。但是就这样还不够,因为一幅好的花卉摄影作品和它的色彩、影调、层次、线条、虚实等等都是有密切联系的,所以小编在此重点跟大家说说构图中最为重要的色彩搭配和线条的运用这两点,希望可以帮助您使您拍摄出的作品更上一层楼。

咱们先说说色彩,这是花卉摄影的取材立意的先决条件。选定了花色后,就要考虑到与主体相搭配的景物色彩,这叫做构图中的色彩配合。色彩选得好、搭配得好,便可以使拍出来的花朵展现出不一样的生机和魅力。

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紫色衬托出黄色还是黄色衬托出紫色呢?

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黑暗中两只静谧而孤傲的灵魂

下面,咱们就该说说线条的运用了。线条可是花卉摄影最重要的一个因素,没有线条,就没有花卉的形态。在一幅花卉作品中,线条好比骨架,色彩好比肌肤,这两者可缺一不可。在拍摄考虑构图时,要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密等等,我们要善于有取舍地加以选择和利用,使线条与花朵在画面上即有对比,又配合的恰到好处。

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细腻的线条,宛若在风中舞蹈的精灵。

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神奇的自然之手打造出的植物,让我更愿意相信它们也是有感情的。“把我的思念排成一排,都是花儿对树枝满满的爱。”

视角的选择

我们平时拍摄花卉的地点一般在便于观赏的花圃或花坛里,大多数都会采用俯视的角度拍摄。相信许多喜爱拍花草的朋友一般都会用这种拍摄手法,让自己的视线与花草平行,这样的拍摄会让花草看起来更大、更能突显主题。利用这种低视角的拍摄方式,即使镜头没有微距模式,也能让花朵有显大的效果。不妨看图吧~

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不要吝啬画面,让花朵充满你的镜头。

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镜头的运用

拍摄花卉最常用的镜头就是长焦镜头了,长焦镜下压缩的景深,和大光圈制造出来的景深,感觉还不太一样。长焦镜头的拍摄可以让花朵有很集中的效果,也可以顺便把背景的杂物去除掉。

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长焦镜头可是让前景突出,过滤掉背景的杂物。

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摄影报公众号给大推荐了长焦镜头的拍摄,小编想长焦镜的拍摄对于各位摄影同好们也不是什么难事。但是你有试过运用微距镜头来拍摄花朵吗?我想大家对于微距镜头的拍摄可能还有些陌生,那么就跟着小编来看看这张精彩的作品是怎样拍摄出来的。

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微距拍摄三大注意事项:

1.留意景深

上图是运用100mm的微距镜头拍摄,最大光圈虽然是f/2.8,但实际拍摄时只用f/4.5,否则在100mm的焦距下花朵的景深会很浅,令花瓣变的很模糊。

2.快门不可太慢

拍摄花朵,很多时候是在户外,遇到小小的风也会令花朵移动,所以对于微距摄影必须要注意快门的速度不可过慢,有需要时可提升ISO值,就像上图快门是1/320秒,ISO400了。

3.增加饱和度和对比度

要令花朵的颜色更加鲜艳,我们可以适当增加饱和度和对比度,这两项设定可以在相机内调整,或在计算机上用软件后期修改。

看完笔者给大家介绍的这些,大家是不是对微距摄影有了一个大概的拍摄概念了呢,希望这些拍摄技巧可以帮助您拍出漂亮的微距作品。

以上这些就是小编给大家介绍的拍摄花卉的心得和技巧了。我想在看到令你心动的花卉时,这些技巧可以帮助您更好地留住眼前这美景。最后,小编在给大家一个小建议,在拍摄花草时您可能常常会发现意想不到的小访客,可能是蝴蝶,也可能是蜜蜂,或是小虫子等,这时候不要轰赶它们,让它们与花一起入镜或许能得到更生动的画面哦,请大家欣赏一下吧!

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希望这些对你有帮助,别忘记把他分享给你的摄友哟。

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